Bravo à tous, vous avez été très nombreux à participer à cette campagne de financement participatif et nous voilà à 100% ! C’est une aventure qui s’achève avec succès, et c'est un nouvel épisode additionnel de cette histoire qui commence ! Il reste 12 jours désormais pour faire le maximum !

www.supersoja.fr

Cap vers les 200%

On a besoin de 200% pour débloquer le matériel nécessaire pour finir l’épisode de Super Soja comme il doit être réellement, avec ses effets spéciaux spectaculaires et sa nouvelle esthétique, qui je pense va vous impressionner !

Il reste désormais 12 jours pour tout donner et monter le score au maximum. Au delà de l'objectif 200% !! Les 100% ont été atteints le 17/06, cela ne suffit pas encore mais on s'approche du but, néanmoins le cadeau surprise a bien été débloqué comme promis.

 

Voici ce qui vous attend à 200% !!

 

On ira jusqu’au bout du monde pour mener à bien cette série, des producteurs nous attendent déjà dans plusieurs pays.

Un grand merci à:

Mixmania, Cathy1, Dany Patient, Stef.L, Rafi.D, DelphineK, Bejita, Robyphil, chloPaul, Alexander Son, CharlieGon, isse, MalouKerv, Yvonne.Euz, Mawko, Ab.L, lmerzeau, NathanaëlBenaym, iy, AP57, Pollux57, Djazz, Aysha, jayce66, ThierryGermonville, Sa.Metz, didizimzim, DNN, July13650, Nela.F, Rock Lee, SandrineGuignat, l'Oulive, antho123, RiyaadOuakrim, Remat, ChloéPaul, TeddyPiat, majesticabcd, jasten, Rivalducan, Abdessamad Elmahrad

Pour continuer à contribuer cliquez ici:
http://www.kisskissbankbank.com/fr/projects/super-soja-le-manga-live

Encore une fois, n'hésitez pas à partager le lien de la campagne KissKissBankBank autour de vous, cela nous rapprochera plus rapidement de ce nouvel objectif ! Un grand merci pour vos contributions, qu'elles soient modestes ou grandes !

Il est grand temps de donner vie à SUPER SOJA !

 

On vous dévoile les coulisses du casting de SUPER SOJA, bien avant le tournage...

Casting de janvier à avril 2013, plus de 200 candidats au casting.

 

Cinquième numéro du SUPER SOJA Journal !

Explication sur le futur de SUPER SOJA, les produits dérivés et les gros avancements de la licence.

Au rendez vous : des infos et des explications sur SUPER SOJA, on vous donne des nouvelles de la post-production, des anecdotes et des images making-of exclusives !

Si vous avez d'autres questions sur SUPER SOJA, vous pouvez les laisser en commentaire.

Aujourd'hui, c'est l'interview de Stéphanie Letouzic ! Elle nous donne ses impressions sur SUPER SOJA, le tournage, et l'avancement de la série.

Pour nous aider c'est ici ! http://www.kisskissbankbank.com/fr/projects/super-soja-le-manga-live

Le manga a connu diverses transformations et est complètement ancrée dans l’évolution vers le numérique en tant qu’oeuvre et industrie culturelle.

QU'EST CE QUE LE MANGA ?

Un manga (漫画) est une bande dessinée japonaise. Le mot « manga » est parfois utilisé pour désigner, par extension, une bande dessinée non japonaise respectant les codes des productions populaires japonaises ou pour nommer, maladroitement, d’autres produits visuels rappelant certaines de ces bandes dessinées (dessins animés, style graphique, etc.). Les mangas traduits en langue française se lisent généralement dans le sens d’origine (de droite à gauche). La plupart des mangas sont en noir et blanc.

Le mot japonais « manga » souvent traduit littéralement par « image dérisoire » ou « dessin non abouti », est composé de « ga » (画), qui désigne la représentation graphique (« dessin », « peinture » ou toute image dessinée – comme l’estampe), et « man » (漫), « involontaire », « divertissant », « sans but », mais aussi « exagérer », « déborder » (qui peut être interprété comme caricature), ainsi qu’« au fil de l’idée ». Ainsi on pourrait aussi bien traduire ce mot par « dessin au trait libre », « esquisse au gré de la fantaisie », « image malhabile » ou tout simplement caricature.

Le terme devient courant à partir de la fin du XVIIIe siècle avec la publication d’ouvrages tels que Mankaku zuihitsu (1771) de Kankei Suzuki, Shiji no yukikai (1798) de Kyōden Santō ou Manga hyakujo (1814) de Minwa Aikawa. Également en 1814, Hokusai, futur peintre de La Grande Vague de Kanagawa, donne à ses recueils d’estampes parfois grotesques le titre Hokusai manga. C’est ce dernier ouvrage qui fait connaître le mot en Occident.

Par Katsushika Hokusai (葛飾北斎) —Metropolitan Museum

Les « manga » de Hokusai étaient des estampes caricaturant des personnages populaires. Ce type de représentation, leur style et leur audace, ont fini par donner naissance à une forme d’expression graphique à part entière, au même titre que le comic-book aux États-Unis ou la Bande Dessinée franco-belge en Europe. Au Japon, le terme manga désigne tout simplement la bande dessinée au sens large, alors qu’en Occident il a une signification et une connotation incontestablement nippones.

 

D’autres illustrations de Hokusai sont disponibles sur le site de la BNF:
http://expositions.bnf.fr/japonaises/albums/manga/index.htm

Le manga contemporain est un creuset où de multiples influences se sont mélangées sous l’impulsion d’Osamu Tezuka (1928-1989) qui a révolutionné les codes du manga. Inspiré par les productions hollywoodiennes, il introduit le découpage cinématographique en modifiant la forme des cases.

Elles peuvent même se succéder en petit format représentant la même action sous différents angles, introduisant ainsi une impression de ralenti, et donnant aux manga un rythme soutenu de film d’action.

Le manga s’est aussi très largement inspiré des techniques de dessins des comics américains des années 50. En effet, on peut y retrouver l’utilisation de traits qui donnent des impressions de vitesse dans le mouvement. L’influence qui a créé la controverse est celle des « gros yeux ». En effet, Tezuka était tombé sous le charme des grands yeux de la Blanche Neige de Disney, qu’il trouvait très expressifs, et a décidé de les intégrer à ses dessins : la technique est restée.

La grande différence entre les BD franco-belges et les manga se trouve essentiellement dans le style de la narration. Au Japon, l’auteur place les personnages au centre de l’intrigue, et facilite l’identification avec le lecteur. En Europe, le décor a souvent une fonction narrative ; au Japon, c'est l’aspect humain qui est primordial.

Une autre de ses caractéristiques est la rupture de l’homogénéité : plusieurs styles graphiques peuvent être présents dans une même page, en déformant à outrance la tête ou le corps de ses personnages. Cette technique est utilisée pour accentuer les défauts des protagonistes ou les scènes de délire collectif.

Cette narration est agrémentée de très nombreuses onomatopées relatives aux mouvements, actions ou pensées des personnages. Leur champ d’application est très large et peuvent même inclure des onomatopées du sourire (niko niko) ou du silence (shiiin), qui n’existent pas en français.

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L'ARRIVÉE DE L'ANIME

Le manga prend pour la première fois la forme audiovisuelle avec l’arrivée de l’anime.

Quand un manga remporte un certain succès, il peut être adapté en dessin animé pour la télévision et devient ainsi un Anime. Les plus populaires dépassent les 100 épisodes, pour une durée moyenne de 26 minutes par épisode. Les plus célèbres aujourd’hui sont par exemple Dragon Ball, Les chevaliers du Zodiaque ou Sailor Moon. Les distributeurs peuvent diffuser un anime par le biais de chaînes télévisées, par vidéo, par théâtre ou encore en Streaming.

En France, avec l’arrivée du Club Dorothée sur Antenne 2 en 1987, les animes figurent parmi le paysage audiovisuel français et connaissent un très grand essor. C’est ainsi que des anime comme Dragon Ball Z ou Goldorak sont connus du public français.

C’est d’ailleurs cette arrivée des animes à la télévision qui va enclencher les premiers succès de manga édités en France.

À partir de mars 1990, l’éditeur Glénat décide de traduire et publier Akira, de Katsuhiro Otomo. Une fois Akira achevé, Glénat publie d’autres mangas originaux d’animes à succès : Dragon Ball d’Akira Toriyama à partir de février 1993 et Ranma ½ de Rumiko Takahashi en février 1994. La réussite de l’entreprise permet à Glénat de traduire d’autres mangas, liés ou non à un anime.

À partir du milieu des années 1990, le format en 26 minutes se répand et devient le plus conventionnel, avec par exemple, Neon Genesis Evangelion (26 épisodes), Cardcaptor Sakura (70 épisodes, 3 saisons) ou Kenshin le vagabond (104 épisodes, 4 saisons). Les longues séries à succès ne disparaissent pas pour autant, avec Pokémon, Bleach, One Piece, Naruto, Fairy Tail ou Détective Conan (plusieurs centaines d’épisodes aussi).

L’arrivée et le succès de l’anime va également créer une nouvelle présence numérique du manga avec la création de jeux-vidéos liés à ces animes (plus de 300 aujourd’hui), ainsi que leur adaptation cinématographique avec cette fois-ci des succès plus mitigés (Dragon Ball le film, Death Note, Godzilla, Cobra prévu en 2016).

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LE MANGA LIVE

Une nouvelle forme du manga très actuelle et encore à l’état embryonnaire existe. C’est le manga live.

Tout comme l’univers des BD Marvel qui a créé ses adaptations de comics en film (Iron man, Avengers…), le manga va se prêter à ce jeu de mix-média, en mélangeant cette fois ci les codes du manga, de l’anime et du cinéma, et ne se contente ainsi plus seulement de faire des adaptations cinématographiques.

Quelques exemples existent sur internet pour illustrer le manga live, et qui permet clairement de voir les différences stylistiques par rapport au cinéma classique ou des adaptations cinéma de manga déjà existantes.

 

Le manga live existe également sous d’autres influences comme le rap ou pour des Spot TV.

Image extraite du clip Ils sont cools de Orelsan

Nous avons fait le pari de créer un manga live de toutes pièces, avec un univers inventé et totalement immersif qui reprend exactement les codes du manga. Cette série est destinée à l’international. On s’éloigne alors très concrètement de l’adaptation, puisque le manga traditionnel n’est plus la base de l’œuvre.

Il y a même hybridation des genres puisque ce manga live est prévu pour être adapté en manga traditionnel après la sortie de la série live.

C’est sans doute la nouvelle transformation du manga à suivre !

 

Sources:

LA STRUCTURE INITIATIQUE DU MANGA, UNE ESQUISSE ANTHROPOLOGIQUE DU HÉROS, PAR FRÉDÉRIC VINCENT, REVUE SOCIÉTÉS N°106, 2009, EDITION DE BOECK.

HTTP://WWW.LEFIGARO.FR/ACTUALITE-FRANCE/2012/08/30/01016-20120830ARTFIG00378-LE-CLUB-DOROTHEE-BERCEAU-DE-L-INDUSTRIE-DU-MANGA-EN-FRANCE.PHP

HTTPS://FR.WIKIPEDIA.ORG/WIKI/ANIME

HTTPS://FR.WIKIPEDIA.ORG/WIKI/MANGA

HTTP://WWW.GLENATMANGA.COM/HISTOIRE-DU-MANGA.ASP

HTTP://WWW.SENSCRITIQUE.COM/LISTE/ADAPTATION_DE_MANGA/141126

HTTP://WWW.LEXPRESS.FR/DIAPORAMA/DIAPO-PHOTO/CULTURE/CINEMA/LE-MEILLEUR-ET-LE-PIRE-DES-MANGAS-ADAPTES-AU-CINEMA_939355.HTML

HTTPS://COMMONS.WIKIMEDIA.ORG/W/INDEX.PHP?CURID=2798407

HTTP://EXPOSITIONS.BNF.FR/JAPONAISES/ALBUMS/MANGA/INDEX.HTM